CORVETTE C1 III Photographie d'art contemporaine
Photographie d'art automobile de la Corvette C1. Des centaines de photos assemblées entre elles afin de créer une vision artistique. Création photographique "Corvette C1"
Demandez à n’importe quel amateur de voitures de sport américaines les deux modèles qui définissent le genre. Il y a peu de doute que les deux noms qui lui viendrait immédiatement à l’esprit seraient Ford Mustang et Chevrolet Corvette. Les Corvette ont été lancées en 1953, avant l’arrivée des Mustang en 1964. Elles étaient la création la plus audacieuse de leur époque. Même si le châssis d’une Corvette était dérivé d’une berline Chevrolet standard, sa carrosserie en fibre de verre de forme spectaculaire a été un pari audacieux pour la plus grande entreprise automobile au monde de l’époque, General Motors, plutôt connue pour sa large gamme de familiales, et de voitures de luxe Cadillac.
Les C1 sont les Corvette old school par excellence et sont facilement identifiables par leurs phares exposés, leurs courbes arrondies, et leur assise très basse. De 1953 à 1962, la Chevrolet Corvette C1 donne une nouvelle dimension aux sportives américaines et devient (et reste encore) indissociable de l’image de l’Amérique des années 1950-1960. La C1 a subi beaucoup de modifications, principalement cosmétiques. Toutefois, ce petit roadster qui accueillait en 1953 un moteur à 6 cylindres en ligne Chevrolet de 3,9 litres, termina sa carrière en 1962 avec un V8 de 5,4 litres développant 360 ch.
La capacité d’Amaury Soares, photographe d’art, à fabriquer des images fortes, captivantes et dynamiques, conduit à une approche de la Chevrolet Corvette C1 totalement unique et excitante, qui laisse entrevoir les détails d’une histoire sous-jacente hors-norme. Photographie d’art en tirage limité, signée et numérotée.
Corvette C1 III
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Edition Signée Grand Format sur Verre Plexiglas
- 120 x 120 cm | Edition d'artiste limitée à 1 Ex Epuisé
- 100 x 100 cm | Photographie d'art limitée à 3 Ex Epuisé
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| Année | 1960-1969 |
La Méthode Diasec
Inventé en 1969, le Diasec® est une méthode d’impression brevetée conférant aux photographies une mise en valeur et une conservation inégalées. Les photographies sont éditées sur papier Fujifilm et ensuite placées entre deux plaques de verre acrylique de 3mm. L’adhésion de la photographie aux plaques est réalisée grâce à une réaction chimique entre deux composants liquides. Cette méthode confère à votre oeuvre un rendu contemporain éclatant et luxueux !
Amaury Soares travaille en étroite collaboration avec l’un des rares laboratoires photographiques d’Europe possédant la licence d’utilisation Diasec®. L'édition sous Diasec est reconnue par les galeries d'art, les musées et les collectionneurs du monde entier.
La Qualité Diasec
Les bords, polis à la main, présentent un effet visuel dalle de verre ultra-brillant et translucide d’une tranche à l’autre du tableau. La lumière est ainsi intensément reflétée, faisant ressortir plus profondément les détails de l’oeuvre grâce à un plus grand contraste de ses couleurs.
De plus, grâce à l’adhésion sans colle de la photographie au plexiglas, l’oeuvre finale est totalement préservée d’éventuelles traces de colle, de poussières et de bulles d’air.
Pour finir, le plexiglas de classe M1 utilisé par la méthode Diasec® protège votre oeuvre à 99,7% contre les rayons UV. Ainsi, l’image ne se décolore pas à la lumière et les couleurs sont exceptionnellement préservées pendant plus de 100 ans.
La Finition Diasec
Après la mise sous Diasec de l’oeuvre, un châssis rectangulaire en profilé aluminium est installé au dos ce celle-ci. Cette structure va rigidifier l’oeuvre et vous offrir un système d’accrochage mural simple et sûr.
Cette structure d’accroche confère également à l’oeuvre une mise en avant exceptionnelle, grâce à un rendu tridimensionnel et la sensation que l’oeuvre soit décollée du mur.
Chacune des étapes de la méthode Diasec est réalisée par procédé artisanal, avec un soin tout particulier donné aux finitions. Les photographies d’art d’Amaury Soares disposent ainsi d’une mise en valeur à nulle autre pareil conférant à l’oeuvre tout son éclat !
A propos de l’artiste photographe
La philosophie première d'Amaury Soares s'attache à « rendre visible l'invisible qui pourtant nous entoure ». Pour cela, l'artiste compose ses Oeuvres d'art en assemblant une centaine de clichés de détails afin de créer une vision artistique. Avec ses montages photographiques autour de voitures emblématiques, l'artiste met ainsi en avant toutes les particularités qui caractérisent ces modèles. Mais en figeant ainsi ses muses, Amaury Soares tente également de raconter l'histoire de ces automobiles bien particulières, qui les rend si mythiques. En résumé, ce n'est pas juste une simple photographie automobile qu'il nous présente, mais plutôt tout ce que cette dernière nous inspire, comme un cliché que l'on prendrait dans notre esprit.
Les photographies d'art d'Amaury Soares sur le thème de l'automobile, ont été dévoilées pour la première fois lors du Salon Retromobile 2016 à Paris.
Les oeuvres sont exposées en permanence dans plusieurs galeries d'art et suivent désormais de nombreuses collections européennes et internationales (France, Belgique, Luxembourg, Pays-Bas, Etats-Unis, Suisse, Portugal, Brésil...). La dernière exposition de l'artiste s'est tenue à Singapour..
