Ferrari 250 GTE Photo - Photographie d'Art signée & limitée



FERRARI 250 GTE I Photographie d'art

Ferrari 250 GTE Photographie d'art automobile. Des centaines de photos assemblées entre elles afin de créer une vision artistique de cette voiture. Création photographique "Ferrari 250 GTE" Tirage d'art signée & Limitée.

Entre la fin de l’année 1954 et jusqu’à 1960, Ferrari n’a pas produit de modèle à 4 places. Cela a changé avec l’introduction de la Ferrari 250 GT 2 + 2, communément appelée Ferrari 250 GTE. Un tel écart était surprenant compte tenu de la préférence d’Enzo Ferrari. En effet, les modèles à deux places « n’étaient pas les préférés de mon père », avait déclaré Piero Ferrari. « Il aimait le 2 + 2, c’était sa voiture personnelle. Mon père conduisait, mais il avait toujours avec lui un second conducteur et un petit chien. Donc pour lui, une voiture à 2 places n’était pas suffisante ».

Le premier prototype a été réalisé au premier semestre 1959 avec une carrosserie conçue et fabriquée par la société Pininfarina, célèbre pour être le partenaire designer historique de Ferrari. Le développement de la Ferrari 250 GTE marque également l’influence croissante de Sergio Pininfarina. Dans son test de 1962, le magazine Road & Track écrivait sur la 250 GTE : « une voiture de tourisme non seulement grande, mais glorieuse ». En lisant, Enzo Ferrari a certainement dû penser qu’il était l’un de heureux 950 propriétaires qui l’utilisait comme voiture personnelle.

Tableau Ferrari 250 GTE

La Ferrari 250 GTE se présente sous une forme nouvelle avec le travail emblématique et interprétatif d’Amaury Dubois. La combinaison de l’utilisation de multiples clichés et de sa maîtrise des lignes, des formes et de l’éclairage produit une œuvre originale et novatrice, inspirante et excitante. Photographie d’art en édition limitée, numérotée et signée.

Découvrez également cette autre vision de la Ferrari 250 GTE

Collection : Photographie d'art, Ferrari, Voiture Italienne, Voiture Classique.

Photographie d'Art Ferrari 250 GTE I

Edition Signée Grand Format sur Verre Diasec

- 230 x 120 cm | Edition d'artiste limitée à 1 Ex

- 200 x 100 cm | Photographie d'art limitée à 3 Ex

- 160 x 80 cm | Photographie d'art limitée à 3 Ex Epuisé

- 120 x 60 cm | Photographie d'art limitée à 4 Ex

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La Méthode Diasec

Photographie Grand Format signée et limitée sous Verre Acrylique Diasec

Le Diasec® est une méthode d’impression brevetée conférant aux photographies une mise en valeur et une conservation inégalées. Les photographies sont éditées sur papier Fujifilm et ensuite placées entre deux plaques de verre acrylique de 3mm. L’adhésion de la photographie aux plaques est réalisée grâce à une réaction chimique entre deux composants liquides. Cette méthode confère à votre oeuvre un rendu contemporain éclatant et luxueux !

Amaury Dubois travaille en étroite collaboration avec l’un des rares laboratoires photographiques d’Europe possédant la licence d’utilisation Diasec®. L'édition sous Diasec est reconnue par les galeries d'art, les musées et les collectionneurs du monde entier.

La Qualité Diasec

Les atouts d’une qualité haut de gamme

Les bords, polis à la main, présentent un effet visuel dalle de verre ultra-brillant et translucide d’une tranche à l’autre du tableau. La lumière est ainsi intensément reflétée, faisant ressortir plus profondément les détails de l’oeuvre grâce à un plus grand contraste de ses couleurs.

De plus, grâce à l’adhésion sans colle de la photographie au plexiglas, l’oeuvre finale est totalement préservée d’éventuelles traces de colle, de poussières et de bulles d’air.

Pour finir, le plexiglas de classe M1 utilisé par la méthode Diasec® protège votre oeuvre à 99,7% contre les rayons UV. Ainsi, l’image ne se décolore pas à la lumière et les couleurs sont exceptionnellement préservées pendant plus de 100 ans.

La Finition Diasec

Une finition étudiée dans les moindre détails

Après la mise sous Diasec de l’oeuvre, un châssis rectangulaire en profilé aluminium est installé au dos ce celle-ci. Cette structure va rigidifier l’oeuvre et vous offrir un système d’accrochage mural simple et sûr. 
Cette structure d’accroche confère également à l’oeuvre une mise en avant exceptionnelle, grâce à un rendu tridimensionnel et la sensation que l’oeuvre soit décollée du mur.

Chacune des étapes de la méthode Diasec est réalisée par procédé artisanal, avec un soin tout particulier donné aux finitions. Les photographies d’art d’Amaury Dubois disposent ainsi d’une mise en valeur à nulle autre pareil conférant à l’oeuvre tout son éclat !

A propos de l’artiste photographe

La philosophie première d'Amaury Dubois s'attache à « rendre visible l'invisible qui pourtant nous entoure ». Pour cela, l'artiste compose ses photographies d'art en assemblant une centaine de clichés de détails afin de créer une vision artistique.

Avec ses montages photographiques autour de voitures emblématiques, l'artiste met ainsi en avant toutes les particularités qui caractérisent ces modèles. Mais en figeant ainsi ses muses, Amaury Dubois tente également de raconter l'histoire de ces automobiles bien particulières, qui les rend si mythiques. En résumé, ce n'est pas juste une simple photographie automobile qu'il nous présente, mais plutôt tout ce que cette dernière nous inspire, comme un cliché que l'on prendrait dans notre esprit.

Les photographies d'art d'Amaury Dubois sur le thème de l'automobile, ont été dévoilées pour la première fois lors du Salon Retromobile 2016 à Paris.

Les oeuvres sont exposées en permanence dans plusieurs galeries d'art et suivent désormais de nombreuses collections européennes et internationales (France, Belgique, Luxembourg, Pays-Bas, Etats-Unis, Suisse, Portugal, Brésil...). La dernière exposition de l'artiste s'est tenue à Singapour.

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